[미국이야기] LA 의 박물관 중 하나, 노턴사이먼 박물관 (패서디나)
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| 패서디나에 위치한 **노턴 사이먼 미술관(Norton Simon Museum)**은 개관 50주년을 맞아 2025년에 1,500만 달러 규모의 개보수 공사를 진행했다. |
LA에 여러 미술관에 걸쳐 수많은 예술 걸작이 있는 데에는 이유가 있다. 20세기 이 지역에는 산업가와 은행가들이 많았고, 이들은 자신의 부 일부를 활용해 방대한 미술 컬렉션을 구축했다.
노턴 사이먼 미술관은 그 대표적인 사례다.
“이 컬렉션의 수준은 타의 추종을 불허하며, 관람객들이 작품을 감상할 수 있도록 우리가 제공하는 고요하고 널찍한 공간에 대해 큰 자부심을 느끼고 있습니다.”
라고 노턴 사이먼 미술관의 소장·수석 큐레이터이자 컬렉션 부문 부사장인 에밀리 탈벗(Emily Talbot)은 말했다.
1975년, 산업가 노턴 사이먼은 비평가들의 극찬을 받았지만 재정난에 시달리던 패서디나 미술관(Pasadena Art Museum)을 인수했다. 사이먼은 풀러턴에 있던 작은 주스 가공 공장에서 출발해 헌트–웨슨 푸즈(Hunt-Wesson Foods)라는 대형 식품 기업을 운영하기까지, 수십 년에 걸쳐 식품 생산 제국을 구축했다.
그는 예술과 예술가들에 깊이 매료되었고, 사업에서 성공을 거두게 한 그 추진력을 미술 작품을 구입하고 수집하는 데에도 그대로 쏟아부었다. 이 미술관에서는 렘브란트의 회화 작품을 비롯해, 미술관 야외 공간에 설치된 오귀스트 로댕의 대표작들(〈생각하는 사람〉 포함), 추상표현주의 화가 헬렌 프랑켄탈러의 회화, 그리고 인도와 캄보디아에서 온 수백 년 된 조각 작품들까지 만나볼 수 있다.
이 미술관은 현재 패서디나 미술관과 노턴 사이먼 컬렉션이 합쳐진 작품 가운데 약 1,000점을 전시하고 있다. 전체 소장품은 총 1만 2천 점에 달하며, 렘브란트와 피카소 같은 거장들의 작품부터 에드 루샤와 샘 프랜시스의 현대미술 작품까지 폭넓게 아우른다.
개관 50주년을 맞은 올해, 미술관은 패서디나의 콜로라도 블러바드를 향하고 있는 상징적인 외관과 정원을 재건·보수하는 데 1,500만 달러를 투입했다. 이 위치 덕분에 노턴 사이먼 미술관은 매년 로즈 퍼레이드의 전 세계 TV 중계 화면 한가운데에 등장한다.
게티나 LACMA 같은 대형 미술관이 다소 부담스럽게 느껴지는 이들에게는, 보다 사람 눈높이에 맞춘 노턴 사이먼 미술관이 훌륭한 대안이 될 수 있다. 방문을 계획하고 있다면, 미술관 직원들이 추천하는 꼭 놓치지 말아야 할 하이라이트를 소개한다.
오랫동안 행방이 묘연했던 드가 작품
가장 최근에 미술관이 새로 들여온 작품부터 살펴보자. 에드가 드가가 제작한 높이 약 30cm(약 1피트)의 청동 조각으로, 제목은 **〈오른쪽 다리 위 아라베스크, 왼팔을 앞으로〉**이다.
사이먼은 에드가 드가가 19세기 후반에 제작한 무용수 조각들을 깊이 사랑하며 수집했다. 하지만 아무리 노력하고 막대한 자금을 쏟아부었음에도 그의 컬렉션은 완벽하지 못했다.
탈벗은 이렇게 말했다.
“1977년에 노턴 사이먼은 에드가 드가의 조각 작품 거의 전부에 해당하는 세트를 구입했습니다. 단 두 점이 빠져 있었고, 우리는 그 두 조각을 그때부터 지금까지 계속 찾아왔습니다.”
그리고 지난해, 마침내 직원들이 그중 하나를 찾아냈다. 이는 미술관이 18년 만에 처음으로 구입한 예술 작품이기도 하다.
탈벗에 따르면 이 작품은 일종의 조각 스케치로, 드가가 최종 작품을 만들기 전에 무용수의 자세를 이해하기 위해 제작한 것이다. 청동으로 주조되기 전, 작가가 사용했던 점토와 밀랍의 거친 질감이 그대로 남아 있다.
“이 조각들은 작가의 머릿속을 들여다보는 듯한 느낌을 줍니다. 그가 작업 과정을 어떻게 생각했는지, 신체와 움직임에서 무엇을 흥미롭게 보았는지가 이 주조 작품들에 잘 담겨 있습니다.”라고 탈벗은 말했다.
드가는 회화를 그렸고, 판화를 제작했으며, 조각도 만들었다. 그의 파스텔 드로잉은 매우 뛰어나다. 그리고 이 조각 덕분에 노턴 사이먼 미술관은 드가의 무용수 조각을 감상할 수 있는 세계 최고 수준의 장소 중 하나가 되었다.
피카소의 두 얼굴
이 미술관을 방문하면 파블로 피카소의 걸작과 직접 마주하게 된다. 그 작품은 **〈책을 든 여인(Woman with a Book)〉**이라는 제목의, 가로 약 120cm, 세로 약 90cm 크기의 회화 작품이다.
탈벗에 따르면 이 작품은 19세기 장 오귀스트 도미니크 앵그르가 그린 **〈마담 무아테시에(Madame Moitessier)〉**에서 영감을 받은 것으로 여겨진다.
“피카소는 안락의자에 앉아 있는 여성을 묘사한 그 구도를 사용했습니다. 하지만 매우 선명한 색채를 활용해 현대적인 감각으로 재해석했고, 인물의 보다 관능적인 표현에 시선이 가도록 했죠.”라고 탈벗은 말했다.
몇 년 전 노턴 사이먼 미술관은 런던 내셔널 갤러리에서 그 앵그르의 그림을 대여해, 두 작품을 나란히 전시한 바 있다.
탈벗에 따르면 이 피카소 작품은 “훌륭한 예술가는 모방하고, 위대한 예술가는 훔친다”라는 피카소의 가장 유명한 말 중 하나를 잘 보여주는 사례다. 그는 다른 화가의 구도를 차용했을 뿐 아니라, 다른 예술가의 색채 선택까지 받아들였다.
“이 작품에서는 그의 친구였던 앙리 마티스에게서 큰 영감을 받은 색채 팔레트를 볼 수 있습니다.”라고 탈벗은 말하며, 강렬한 붉은색과 파란색, 그리고 부드러운 파스텔 톤을 언급했다.
장대한 체스 경기, 이제 당신의 차례!
미술관 입구에 들어서면 아크릴(플렉시글라스) 케이스 안에 전시된 체스 세트를 볼 수 있다. 이는 1850년에 제작된 목재와 상아로 만든 체스 세트로, 사이먼이 배우 제니퍼 존스와의 신혼여행 중 인도에서 구입한 것이다.
“이 체스 세트는 인도식 체스를 묘사한 것으로, 방문객들은 룩과 비숍 대신 낙타와 코끼리가 있는 것을 볼 수 있을 겁니다.”라고 탈벗은 설명했다.
체스를 배우는 사람이나 현역 체스 고수들 모두 이 체스판의 배치에서 재미를 느낄 수 있다. 이 체스판은 1855년에 벵골 출신의 한 선수와 스코틀랜드 체스 대가가 벌인 장대한 대국의 12번째 수를 재현해 놓은 것이다.
이는 사이먼이 처음으로 구입한 남아시아 미술 작품이었다. 이 작품을 계기로 그의 수집은 본격적으로 확장되었고, 이후 스리랑카, 태국, 캄보디아, 베트남, 인도네시아, 미얀마, 라오스 등 여러 나라의 조각과 회화 작품들이 그의 컬렉션에 포함되었다.
이번 주말에 노턴 사이먼 미술관 방문을 계획해보세요
노턴 사이먼 미술관 (The Norton Simon Museum)
주소: 411 West Colorado Blvd., Pasadena
전화번호: (626) 449-6840
주차: 무료
지도 및 길 안내: 여기에서 확인
운영 시간:
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일요일: 오후 12:00 – 오후 5:00
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월요일: 오후 12:00 – 오후 5:00
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화요일: 휴관
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수요일: 휴관
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목요일: 오후 12:00 – 오후 5:00
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금요일: 오후 12:00 – 오후 7:00
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토요일: 오후 12:00 – 오후 7:00
입장료:
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성인 일반 입장권: $20
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18세 이하 및 학생증 소지 학생: 무료
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매달 첫째 주 금요일 오후 4:00 – 7:00: 전면 무료 입장
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